Кинопремия «Гойя» 2010

Лента Алехандро Аменабара «Агора» / «Agora» удостоилась семи премий «Гойя». Фильм получил награду за лучший адаптированный сценарий, соавтором которого был Аменабар, еще шесть премий картине достались в технических номинациях.

Лучшей актрисой за работу в фильме «Я тоже» / «Yo tambien» была признана Лола Дуэньяс. Она обошла таких конкуренток, как Рейчел Вайс, Пенелопа Крус и Марибель Верду.

Не осталась без наград и последняя работа Педро Альмодовара – картина «Разомкнутые объятия» / «Los abrazos rotos», получившая премию «Гойя» за лучший саундтрек (композитор Альберто Иглесиас).

Премию Испанской киноакадемии «за заслуги» получил режиссер, сценарист и продюсер Антонио Мерсеро.

 


Всего же были вручены награды в 28 номинациях:
• Лучший фильм
• Лучший режиссёр
• Лучшая мужская роль
• Лучшая женская роль
• Лучший оригинальный сценарий
• Лучший адаптированный сценарий
• Лучший режиссёрский дебют
• Лучшая мужская роль второго плана
• Лучшая женская роль второго плана
• Лучший мужской актёрский дебют
• Лучший женский актёрский дебют
• Лучший продюсер
• Лучшая операторская работа
• Лучший монтаж
• Лучшая музыка
• Лучшая песня
• Лучшая работа художника
• Лучшие костюмы
• Лучший грим
• Лучший звук
• Лучшие спецэффекты
• Лучший мультипликационный фильм
• Лучший короткометражный мультипликационный фильм
• Лучший короткометражный фильм
• Лучший европейский фильм
• Лучший документальный фильм
• Лучший иностранный фильм на испанском языке
• Премия Гойя за заслуги

 

 

 

Наява Нимри / Najwa Nimri

 Наява Нимри (Najwa Nimri) родилась  14 февраля 1972 года  в Памплоне, Навара, Испания. Еще в детстве родители переехали в Бильбао. На сегодняшний день живет в Мадриде.

Ее карьера как певицы началась с участия в небольших группах, а в 1996 году она сформировала собственную группу Najwajean с Carlos Jean. Кроме того, она выпустила 3 сольных альбома.

Дебютировала в кино в 1995 году в фильме Даниэля Кальпарсоро, который стал впоследствии ее мужем (сейчас она в разводе). Известность к Наяве Нимри пришла благодаря фильмам Хулио Медема, где она сыграла блистательные роли — «Любовники полярного круга» (1998) — за этот фильм она получила премию «Ондас», как лучшая актриса.  И еще один легендарный фильм Медема — «Люсия и секс»  (2001)- фильм также получил признание и премии.

Даже в последнем фильме Хулио Медема «Комната в Риме» в эпизодах задействована Наява Нимри))

Подробнее на ее сайте http://najwa.info/ 

 

Специально для «Антологии испанского кино»

Костылева Наташа

Пенелопа Крус (Penelope Cruz Sanchez)

 Родилась  28 апреля 1974 года в Мадриде.

Будучи совсем юной, Пенелопа уже тогда открыла в себе задатки увлечения всей своей жизни. Малышка подтанцовывала под музыку и развлекательные программы, веселя своих родных. Все отмечали необычайную пластику ее движений, и родители приняли решение отдать дочь в танцевальную школу. В течение девяти лет она изучала классический балет в испанской Национальной Консерватории, затем училась у многих известных хореографов. Три года Пенелопа занималась испанским балетом с Анжелой Гарридо, далее изучала джазовые танцы с Раулем Кабаллеро и училась в школе Кристины Рота. Позже девочка посещала различные танцевальные курсы в Нью-Йорке. Но, несмотря на успех в танцевальной сфере, в 15 лет Крус последовала зову сердца и решила попытать счастья на актерском поприще, тем более девушка сумела обойти более 300 конкурсанток в кастинге юных талантов. Она попала на телевидение, где снималась в нескольких телешоу и музыкальных клипах, а также была ведущей телепередачи для подростков «La quinta marcha» («Пятая скорость»).

Приобретя небольшой актерский опыт, Пенелопа решила попробовать себя в качестве актрисы широкого экрана. Ее карьера началась со съемок в клипе «La fuerza del destino» («Сила судьбы») испанской группы Mecano, а чуть позже у девушки завязался роман с вокалистом Начо Кано. Дебютом для Пенелопы стала работа в картине «Греческий лабиринт» («El Laberinto griego») в 1991 году. Вскоре после премьеры фильма актрису, которой в то время было всего 17 лет, госпитализировали с диагнозом «нервное истощение». Для юной девушки все было в новинку, она ничего не умела, и страшно переживала, хотя всегда старалась выкладываться на все сто. Картина была эротического плана, предназначена для взрослых актрис, а не для маленьких неопытных девочек, поэтому стресс Пенелопы был понятен. Актриса так много пережила в начале своей карьеры, что заработала себе длительную депрессию. Оправившись от недуга, Крус продолжила свое восхождение к карьере актрисы, сыграв в фильмах «Ветчина, ветчина» («Jamon, jamon») и «Эра красоты» («Belle epoque») в 1992 году. Последняя кинолента удостоилась девяти наград «Гойя», «Оскара» и британской кинопремии BAFTA в номинации «Лучший иностранный фильм года».

Хотя после «Эры красоты» Пенелопа уже не была безызвестной безымянной актрисой, широкая известность пришла к ней лишь в 1997 году. Девушка дебютировала в фильме испанского режиссера Педро Альмодовара «Живая плоть» («Carne tremula»). С тех пор она одна является фаворитом режиссера. Не менее популярной стала фантастико-мистическая лента Алехандро Аменамбара «Открой глаза» («Abre los ojos»). Первым знакомством американских зрителей с испанской красавицей стала лента «Страна холмов и долин» («The Hi-Lo Country»), вышедшая в 1998 году, а также испанско-британская лента «Человек с дождем в ботинках» («The Man with Rain in His Shoes»). В 1999 году состоялся кинофестиваль в Каннах, и открыла его картина Педро Альмодовара «Все о моей матери» («Todo sobre mi madre»). Режиссер получил премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм года», а Пенелопа Крус стала принимать довольно выгодные предложения в съемках высокооплачиваемых фильмов с мировыми звездами кинематографа.

После оглушительного успеха фильма «Все о моей матери» актриса стала желанным гостем на съемочных площадках Голливуда – так, в 2000 году она составила пару Мэтту Дейтону в ленте Билли Боб Торнтона «Дикие Сердцем» («All the Pretty Horses»). В 2001 году Крус сыграла роль жены Джонни Деппа в «Кокаине» («Blow») и была возлюбленной Николаса Кейджа в «Выборе Капитана Корелли» («Captain Corelli’s Mandolin»). На съемках последней киноленты между Кейджем и Крус возникли теплые чувства. Ради жгучей испанки Николас развелся с женой, актрисой Патрисией Аркетт, затем был небольшой роман, постоянные слухи в желтой прессе, и такой же стремительный разрыв пары.

Но наибольший интерес у публики вызвал дуэт Пенелопы с Томом Крузом на съемочной площадке фильма «Ванильное небо» («Vanilla Sky»). Этот римейк картины «Открой глаза» стал началом красивого романа актеров, который начался на съемочной площадке и перенесся и в их жизнь. Отношения длились три года, а сами актеры стали самой обсуждаемой в прессе парой. После их романа актрису очень часто называют Пенелопа Круз, что является ошибкой, ведь она не меняла фамилию, просто у них с Томом они созвучные. Также в прессе ходили слухи, что Том Круз помог вступить Пенелопе в церковь Саентологии в Голливуде, однако сейчас актриса тяготеет к буддизму. Отношения Пенелопы и Тома принесли актрисе массу внимания со стороны зрителей и прессы за то, что та отняла мужа у самой Николь Кидман. Их роман был настолько обсуждаем, что руководство музея Мадам Тюссо даже заменило восковую спутницу Тома Круза на копию Пенелопы Крус, убрав с экспозиции Николь Кидман, посчитав, что австралийка меньше смотрится рядом с покорителем сердец.

Следующие четыре года актерской жизни приносили Пенелопе только звездные роли. В 2003 году она снялась в триллере «Готика» («Gothika») режиссера Мэттью Кассовица, а в 2005 году появилась в приключенческой комедии «Сахара» («Sahara») Брека Эйснера, после съемок которой у главных героев Крус и Мэттью Макконахи завязался недолгий роман. В 2006 году испанская актриса снялась дуэтом с очаровательной Сальмой Хайек в киноленте «Бандитки» («Bandidas»), получившей мировое признание и положительные отзывы критиков. В том же году актриса превзошла сама себя в картине «Возвращение» («Volver») Педро Альмодовара, где Пенелопа предстала мужественной, сильной, но в то же время хрупкой героиней Раймундой. Публика была восхищена ее прекрасной игрой, и благодаря «Возвращению» Крус завоевала несколько номинаций в «Золотом Глобусе», а также получила премию «BAFTA» и «Оскар» за лучшую женскую роль. Также Пенелопа снялась в римейке картины «Фанфан-тюльпан» («Fanfan la tulipe»), сделанный Жераром Кравчиком, под названием «Голова в облаках» («Head in the glouds»), но картина не оправдала возложенных на нее надежд. В 2006 году актриса удостоилась французского «Ордена искусств и литературы».

Помимо актерской карьеры, Пенелопа Крус увлекается модой и всячески участвует в жизни своих родных. В 2007 году Пенелопа и ее сестра Моника приняли участие в создании новой коллекции знаменитой испанской фирмы «Mango», а в конце 2007 года девушка снялась в дебютном клипе своего брата под названием «Cosas que contar». Более того, актриса стала лицом «L’Oreal», представляя их новую тушь «Telescopic». Титул «самой очаровательной девушки» Пенелопа получила благодаря известному американскому дизайнеру Ральфу Лорану, который предложил ей стать «лицом» и его компании и отдал ей право рекламировать свой аромат «Glamourous».

В 2008 году Крус появилась в фильме «Элегия» («Elegy»), основанном на романе «The dying animal» Филиппа Рота, получив высокую оценку среди английских критиков. Чуть позже, сам Вуди Аллен пригласил девушку для съемок в свою картину «Вики Кристина Барселона» («Vicky Cristina Barcelona»), предложив ей роль Марии Елены, неуравновешенной истеричной жены главного героя. С каждой новой ролью Пенелопа Крус взбиралась на новую ступеньку Олимпа киноиндустрии, получая все больше восхищенных откликов. За роль истерички девушка получила вторую награду «Academy Award Nomination», потом «Best Supporting Actress», тем самым став второй, после своего бойфренда, Хавьера Бардем, испанской актрисой, которая добилась такого огромного успеха в Голливуде. А в 2009 году вышла в свет четвертая совместная работа режиссера Педро Альмодовара с актрисой – «Разорванные объятия» («Los abrazos rotos»). В том же году вышла киноверсия мюзикла «Девять» («Nine»), где снялись актеры мировой величины – Софи Лорен, Дэниэл Дэй-Льюис и Николь Кидман. Совсем недавно знаменитая испанская актриса обручилась со своим давним возлюбленным Хавьером, а некоторые информационные источники поговаривают, что парочка ожидает долгожданного первенца в 2010 году.

Актриса снялась более чем в 30 картинах и примерила целый ряд различных женских характеров, однако большинство режиссеров видят в ней дьяволицу, рьяно стремящуюся сохранить свое естество. Знаменитая испанская актриса произнесла высказывание, с которым согласно большинство актрис: «Самое трудное на свете – начать карьеру, будучи известной только благодаря тому, что хорошо выглядишь, а затем попытаться стать серьезной актрисой. Никто не станет воспринимать тебя серьезно, если известно, что ты хорошенькая».

Антонио Бандерас (Jose Antonio Dominguez Banderas)

 Примерно в том же возрасте юный Бандерас увидел мюзикл «Волосы» («Hair») в исполнении местной труппы. Находясь под впечатлением от просмотра, Антонио поступил в актерскую школу и вскоре присоединился к одному из театральных коллективов. Уже в театре юноша взвалил на себя все мыслимые и немыслимые обязанности — и рабочего сцены, и костюмера, и гримера, и осветителя, однако на сцену молодого Бандераса не пускали. Тем не менее, уже тогда он пользовался огромным успехом у слабого пола. Чуть позже Антонио поступил и благополучно окончил Национальную школу драматического искусства. Но и на этом он не стал останавливаться и, став уже достаточно взрослым, переехал в Мадрид, чтобы испытать счастья в испанской киноиндустрии. До популярности еще было далеко, и поначалу Антонио перебивался, работая то официантом, то продавцом. Впрочем, даже до Мадрида дошли слухи о донжуане Бандерасе, и все его достижения меркли перед этим статусом.

Юный Антонио по-прежнему был полон решимости стать звездой телеэкрана. Свою актерскую деятельность он начал с игры в различных театральных постановках. Впервые он привлек огромное внимание к своей персоне, появившись в фильмах Педро Альмодовара, снятых с 1982 по 1990 годы. Именно Педро посоветовал начинающему актеру сократить свое имя до известного ныне Антонио Бандераса. Начинающего актера можно было увидеть в следующих знаменитых картинах — «Лабиринт страстей» («Laberinto de pasiones»), «Матадор» («El Matador»), «Закон желания» («La ley del deseo») и «Женщины на грани нервного срыва» («Mujeres al borde de un ataque de nervios»). Последний фильм был номинирован на «Оскар» как «Лучший иностранный фильм». В 1988 году Бандерас женился на испанской актрисе Ане Леса, но шлейф слухов о его любовных похождениях тянулся и в годы женитьбы. В 1992 году актер принял участие в концерте в честь 60-летия Эндрю Ллойда Уэббера, спев фрагмент из «Призрака Оперы» вместе с известной певицей Сарой Брайтман.

Популярности только среди испаноязычной публики Бандерасу было мало, и с 1992 года он начал сниматься в голливудских фильмах. Первыми его кинолентами стали «Короли Мамбо» («The Mambo Kings») и «Филадельфия» («Philadelphia»), принесшая испанскому актеру «Оскар». С тех пор на Бандераса посыпались роли, о которых можно было только мечтать. Благодаря успеху фильма «Филадельфия», в следующем году Антонио снялся в картине «Интервью с вампиром: Дневники вампира», разделив любовь публики с Томом Крузом и Брэдом Питтом. В 1995 году Бандерас сыграл главную роль в фильме «Отчаянный» («Desperado»), где спел дуэтом с великой Тиной Тернер. В 1996 году Антонио уже снимался с Мадонной в «Эвите» («Evita»). В документальной картине «В постели с Мадонной» («In bed with Madonna«) Антонио предстал в виде горячего латинского любовника, заработав титул самого желанного и сексуального мужчины. Ходили слухи, что даже Мадонна хотела заполучить себе знойного испанца. Однако Бандерас «отказал певице в интиме» в прямом смысле этого слова, с тех пор она на него в обиде и делает вид, что просто не замечает этого актера.

В 1996 году Антонио женился на знаменитой актрисе Мелани Гриффит, с которой познакомился на съемках киноленты «Двое — это слишком» («Two Much») двумя годами ранее. Любовь их была настолько сильной, что Мелани бросила Дона Джонса, а Антонио разошелся со своей первой женой, с которой провел в браке более 8 лет. Брошенная супруга устроила погром в гостиничном номере бывшего мужа, ведь именно она считала себя первооткрывательницей таланта Бандераса. Ана была его агентом, секретарем и имиджмейкером — она сама выбирала ему одежду и баловала актера изысканными блюдами собственного приготовления. И после всего этого он променял ее на «рыжую бестию», да еще с двумя детьми от разных мужей. Первая супруга Бандераса долго не хотела давать соглашение на развод, и смирилась только после увеличения компенсации. Несмотря на всю грязь и сплетни вокруг Антонио и Мелани, они были счастливы — в 1996 году у них появилась дочь Стелла Дель Кармен Бандерас. Чуть позже актер приобрел огромную популярность, сыграв мексиканского фехтовальщика Зорро в одноименном фильме «Маска Зорро» («The Mask of Zorro»). Фильм вышел в 1998 году, и Бандерас стал первым испанским актером, получившим главную роль в подобной киноленте за 80 лет существования легенды Зорро.

После фильма «Отчаянный» актер начал тесно сотрудничать с режиссером Робертом Родригесом, который вскоре предложил ему сняться в трилогии фильма «Дети шпионов» («Spy Kids») и киноленте «Отчаянный 2: Однажды в Мексике» («Once Upon A Time In Mexico»), где ему посчастливилось работать вместе с Джонни Деппом. «Дети шпионов» пользовались большой любовью зрителей по всему миру — почувствовав это, Родригес решил выпускать по одной ленте про маленьких агентов в год, до тех пор, пока главные актеры не вырастут из экранных образов.

В 1999 году Бандерас дебютировал в качестве режиссера, сняв «Безумец в Алабаме» («Crazy in Alabama»), а в главной роли появилась его жена Мелани Гриффит. Однако фильм был встречен критиками довольно сдержанно — Бандерас был явно далек от проблем Америки 60-х годов, освещавшихся в картине, а потому его «первый блин» на режиссерском поприще вышел комом. В 2003 году Антонио решил вернуться в музыкальный жанр, с успехом сыграв в мюзикле «Девять» («Nine»). Эта роль принесла ему награды The Outer Critics Circle и Drama Desk, а также номинацию «Лучший актер мюзикла» в церемонии Tony Awards.

Голос знаменитого испанского актера можно услышать в англоязычной версии семейных мультфильмов «Шрек 2» («Shrek 2») и «Шрек 3» («Shrek 3») — Антонио озвучил Кота в сапогах. В 2005 году Бандерас снялся в продолжении фильма о Зорро — «Легенда о Зорро» («Legend of Zorro»), однако эта картина не была такой успешной, как оригинал. За свои актерские заслуги актер удостоился звезды на голливудской Аллее Славы. В 2006 году Антонио появился в фильме «Держи ритм» («Take the Lead»), где исполнил роль учителя бальных танцев. В том же году он снял свой второй фильм – «Летний дождь» («Summer rain»). Более того, известный актер выпустил несколько именных ароматов, которые были признаны лучшим парфюмом и были удостоены многих наград. Испанская компания Puig Grou» представила свой новый аромат «Spirit», шестой по счету, под брэндом актера. В 2008 году в семью Бандераса пришло горе — после продолжительной болезни в возрасте 87 лет умер его отец. В том же году актера наградили золотой медалью за заслуги в области искусства. В 2009 году Бандерас занялся выпуском именных вин.

Антонио без ума от своей родной дочки. Впрочем, не менее ласков он и с дочерью Мелани от брака с Доном Джонсоном, которая живет с ними. В Голливуде его называют «заботливый папаша». И это действительно так. Чтобы проводить больше времени с детьми, знаменитый актер даже временно отказался от съемок. Всей семьей они совершают долгие прогулки, вместе делают уроки, и Бандерас иногда приходит в колледж, чтобы пообщаться с преподавателями и узнать об успехах своих чад. Он — любимец огромного количества женщин и секс-символ Голливуда. С точки зрения поклонниц, наличие жены — его самый большой недостаток. Но именно с этим «пороком» актер, несмотря ни на какие слухи, пока не готов расстаться.

Карлос Саура / Carlos Saura

 Карлос Саура (исп. Carlos Saura) родился 4 января 1932 в Уэска, Испания — испанский кинорежиссёр с признанным международным авторитетом. Младший брат художника Антонио Сауры.

После своих первых фильмов Саура в 1967 году начинает сотрудничество с продюсером Элиасом Керехета (Elías Querejeta) на фильме «Мятный коктейль со льдом (Замороженная мятная лепёшка)», дающем начало более известному периоду в его карьере. «Мятный коктейль со льдом» — это новое психологическое исследование последствий франкистских репрессий по окончании гражданской войны, сексуальная заторможенность и другие недостатки его поколения. Развязка фильма такая же жестокая, как и в «Охоте», но теперь она происходит в памяти или в более примитивных инстинктах персонажей.

Темы и образы, отшлифованные этим абстрактным стилем, развивались в сотрудничестве с Керехета, который стремился обмануть цензуру и высветить недостатки испанского общества, продолжились в «Стресс: три, три» (1968), «La madriguera» (1969), «Сад наслаждений» (1970) y «Анна и волки» (1972).

«Анна и волки» представляет нам замкнутый мир большой усадьбы одной испанской аристократической семьи. Рафаэла Апарисио, владычица этого замкнутого мира, повторно получит эту роль в «Маме исполняется 100 лет» (1979) — продолжении фильма «Анна и волки». В родовой замок приезжает гувернантка-иностранка, чтобы обучать детей Хуана — хозяина дома. Подавленные желания трёх мужчин семьи прорываются после приезда этой красивой девушки, чьи манеры более свободны, а её искренность пробуждает в подсознании мужчин потаённые желания. Анна взбудораживает окружающий её мир закрытой и консервативной семьи, разоблачая таким образом проблемы, которые во многом определяют [испанское] общество того времени.

В фильме «Кузина Анхелика» (1973), который получил специальный приз жюри на каннском кинофестивале, прошлое (1936) и настоящее (1973) объединяются, и это показывается посредством смешения прошедшего времени, которое воспроизводится в сценах фильма, включённых в рамки одного и того же эпизода. Таким образом раскрывается тема присутствия страданий прошлого в настоящем — классический приём психоанализа. Присутствие прошлого в настоящем также имеет другие сокрущающие следствия, как контраст детской любви Луиса и Анхелики, которая была возможно её единственной любовью, и взрослых отношений Луиса и Анхелики уже женатых, в ситуации, которая делает невозможным восстановление прежних эмоциональных отношений. Это не первый фильм, где используются воспоминания и проникновение прошлого в настоящее, которые уже были хорошо показаны в предыдущей работе «Сад наслаждений» (1970).

«Выкорми ворона» (1975), также отмеченный жюри на каннском кинофествиале, снова использует тему воспоминаний, противопоставляя взгляд девочки Анны Торрент (Ana Torrent), которая снималась в «El espíritu de la colmena» (1973) у Виктора Эрисе, и образ Хосе Луиса Лопеса Васкеса (José Luis López Vázquez), чей персонаж продолжает линию, начатую исполнением роли в «Саду наслаждений», где появлялся в кресле-каталке, символизируя этим духовный паралич того поколения.

«Элиза, жизнь моя» (1977), возможно, лучшая работа Сауры. Исходя из очень амбициозной идеи взаимоотношений кино и литературы, в ленте ведётся непрерывный диалог с характерными элементами кино: изображения, звуки, музыка и тексты. В ряде сцен есть глубокая связь между написанием текстов и составлением визуальных композиций. Дневник, который ведёт персонаж Фернандо Рэя, является источником высказываний, вопринимаемых нами, но всё осложняется его дочерью, которую играет Джералдин Чаплин, когда она читает этот дневник своей смерти. … В это всё вплетены ссылки на «El gran teatro del mundo» Кальдерона де ла Барка, «El Criticón» Бальтасара Грасиана и миф о Пигмалионе, который мы слышим в виде оперы Жана-Филиппа Рамо (Пигмалион, 1748). Лейтмотивом фильма является музыка «Первой Гноссиенны» знаменитого французского композитора начала XX века, Эрика Сати, которая переносит нас в область воспоминаний.

С приходом демократии в Испанию Саура превращается в выдающегося кинематографиста периода Перехода (Transición Espanola — переход от диктатуры Франко к демократическому и правовому обществу). Фильм «С завязанными глазами» (1978) — рассуждение против стаданий и несправедливости в Латинской Америке. В следующем году Саура берётся за свою первую комедию, пересматривая семью из фильма «Анна и волки» на этот раз в комичном ключе и с ощущением конца эпохи Франко из фильма «Маме исполняется 100 лет». Фильм достигает всего, успеха у критики и публики, награждается на разных кинофестивалях и выдвигается на Оскар в номинации «лучший иностранный фильм».

Фильмография


1956 — «Воскресный вечер»/La tarde del domingo
1958 — /Cuenca
1959 — «Бродяги»/Los golfos
1963 — «Плач по бандиту»/Llanto por un bandido
1965 — «Охота»/La caza; Приз лучшему режиссёру на Берлинском кинофестивале.
1967 — «Мятный коктейль со льдом»/Peppermint frappé; Серебряный Медведь Берлинского кинофестиваля.
1968 — «Стресс: три, три»/Stress es tres, tres
1969 — /La madriguera
1970 — «Сад наслаждений»/El jardín de las delicias.
1972 — «Анна и волки»/Ana y los lobos
1973 — «Кузина Анхелика»/La prima Angélica; Специальный приз жюри на Каннском кинофестивале.
1975 — «Выкорми ворона»/Cría cuervos; Приз жюри на Каннском кинофестивале.
1977 — «Элиза, жизнь моя»/Elisa, vida mía; Приз актёру Фернандо Рею на Каннском кинофестивале.
1978 — «С завязанными глазами»/Los ojos vendados; номинация на золотую пальмовую ветвь в Каннах, премия за лучший сценарий от Общества писателей-сценаристов (Círculo de Escritores cinematográficos — CEC).
1979 — «Маме исполняется 100 лет»/Mamá cumple cien años; номинация на Оскара за лучший иностранный фильм.
1980 — «Быстрей, быстрей»/Deprisa, deprisa; Золотой медведь Берлинского кинофестиваля
1981 — «Кровавая свадьба»/Bodas de sangre; Приз за лучший фильм от CEC.
1981 — /Dulces horas
1982 — /Antonieta
1983 — «Кармен»/Carmen; номинация на Оскар за лучший иностранный фильм BAFTA и Приз жюри Каннского кинофестиваля и другие награды.
1984 — /Los zancos
1986 — «Колдовская любовь»/El amor brujo
1988 — «Эльдорадо»/El Dorado
1988 — «Тёмная ночь»/La noche oscura
1990 — «Ай, Кармела!»/¡Ay Carmela!; тринадцать премий Гойя и другие награды.
1991 — /Sevillanas
1991 — «Юг»/El sur
1992 — «Марафон»/Maratón
1993 — «Стреляй»/¡Dispara!
1995 — «Фламенко»/Flamenco
1996 — «Такси»/Taxi
1998 — «Птичка»/Pajarico
1998 — «Танго»/Tango; номинация на «Оскар» за лучший иностранный фильм, Приз за операторскую работу в Каннах и др. награды.
1999 — «Гойя»/Goya en Burdeos; Гран-При двух Америк в Монреале.
2001 — «Буньюэль и пир царя Соломона»/Buñuel y la mesa del rey salomón
2003 — /Salomé; Приз за артистическую ценность в Монреале
2004 — «Седьмой день»/El séptimo día
2005 — «Иберия»/Iberia; Премия Гойя за лучшую операторскую работу Хосе Луиса Лопеса-Линареса (José Luis López-Linares).
2007 — «Фаду»/Fados

Награды


Лучший режиссёр, Берлин — «Охота» (1965).
Серебряный медведь, Берлин-1968 — «Мятный коктейль со льдом» (1967).
Prix L’Age d’Or за лучший фильм на кастильском наречии от аргентинской Ассоциации летописцев кинематографии (la Asociación de Cronistas Cinematográficos), за «Анна и волки» (1972)
Специальный приз жюри, Канны-1974 за фильм «Кузина Анхелика» (1973). Номинация на «Оскар» за лучший иностранный фильм.
Специальный приз жюри, Канны-1976 за фильм «Выкорми ворона» (1975). Номинация на «Оскар» за лучший иностранный фильм — 1976. Приз французских критиков (1976). Приз критиков на фестивале в Брюсселе (1977). Лучший фильм, Лучший режиссёр, Лучшая актриса (Джералдин Чаплин) от нью-йоркской Ассоциации летописцев (la Asociación de Cronistas de Espectáculos) — 1978.
«Элиза, жизнь моя» (1977); Приз актёру Фернандо Рэю в Каннах-1977. Лучший фильм по версии CEC — 1978.
«Маме исполняется 100 лет» (1979); Специальный приз жюри на Международном кинофествиале в Сан-Себастьяне (1979). Номинация на «Оскар» за лучший иностранный фильм — 1979. Лучший сценарий на фестивале в Чикаго — 1979. Специальный приз критиков на фестивале в Брюсселе — 1980.
«Быстрей, быстрей» (1980); Золотой медведь на Берлинском кинофестивале 1981 года. Специальный приз на фестивале в Сиднее — 1981.
Премии Гойя — 1990 за «Ай, Кармела!»: Лучший фильм, Лучший режиссёр, Лучшая актриса в главной роли (Кармен Маура), Лучший актёр в главной роли (Андрес Пахарес), Лучший актёр второго плана (Габино Диего), Лучший адаптированный сценарий (Карлос Саура и Рафаэль Аскона), Лучший продюсер, Лучший монтаж, Mejor dirección artística, Лучший подбор костюмов, Лучший грим, Лучший звук, Лучшие спецэффекты.
Золотая медаль Академии кинематографического искусства и наук Испании (la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas) — 1992.
Медаль от la Orden de Artes y Letras Франции — 1993.
Título de Gran Oficial de la Orden del Mérito Италии.
Doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza (1994).

Официальный сайт http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/saura/home.htm

Поп-арт от Ивана Сулуэта

 Иван Сулуэта — классик артхаузного кино Испании сделал свой основной полнометражный фильм в 1979 году, получил приз критики в 1982 году и был номинирован как лучший Испанский фильм в том же году. Это очень странное кино в духе Дэвида Линча, Бюнюэля и Аррабаля повествует о человеке — кинооператоре, который периодически погружается в наркотический трип , уходит в свою юность и общается с собой и своей любовницей. Фильм напоминает «Видеодром» Кронненберга, только снят на 5 лет раньше.

В главных ролях Эусебио Понсела, Сесилия Рот, Уилл Мор

Посмотреть или скачать этот фильм можно здесь http://www.ex.ua/view/2385241

Об авторе и его работах читайте в специальной рубрике этого блога «Испанские режиссеры»

ИВАН СУЛУЭТА / Ivan Zulueta

Хуан Мигель Рикардо Сулуэта Vergarajauregui   известен в мире как Иван Сулуэта (29 сентября 1943 года — 30 декабря 2009 года)

Отец Ивана Сулуета  в 1957—1961 был директором Сан-Себастьянского кинофестиваля, что, безусловно отложило свой отпечаток на сыне. Семья была довольно богатой и имела свой сахарный завод на Кубе, который принадлежал ей не одно поколение, также отец имел адвокатскую практику.  Мать была художником и говорят, что довольно неплохим — отсюда способности и увлечения у сына.

В1960 уехал в Мадрид, а в 1963 попал в Нью-Йорк, где изучал написание картин маслом, там же познакомился с новым американским кино, которое повлияло на его дальнейший выбор.

В 1964 Сулуэта поступил в мадридскую Школу кинематографии, в 1969 представил в качестве диплома полнометражную музыкальную комедию «Раз, два, три, на англичанина не смотри», работ не была утверждена официальной комиссией, но привлекла большой интерес критики. В 1970-1978 жил в Марокко, снял несколько короткометражных фильмов на любительскую кинокамеру. Помимо написания сценариев и режиссуры хорошо рисовал и был художником-оформителем.

После «Вспышки» по состоянию здоровья и глубокой привязанности к наркотикам почти не снимал кинофильмов. Жил в Сан-Себастьяне, работал на телевидении, время от времени выступал художником-оформителем, композитором и актером в кино, занимался фотографией, сотрудничая при этом с близкими ему людьми — Луисом Бунюэлем, Педро Альмодоваром и др.  Кстати, для Альмадовара Сулуэта создал лучшие свои плакаты.

В2000-х тысячных годах интерес в Испании к работам Сулуэты снова вырос и после долгого молчания его фильмы стали показывать на ТВ, в программах фестивалей, а картины и плакаты выставляли на выставках в больших городах Испании.

Фильмография:
Agata (1966, короткометражный, игровой, по новелле Э.По «Овальный портрет»)
Ida y vuelta (1968, короткометражный, игровой)
Un, dios, tres, al escondite ingles (1970, полнометражный, игровой)
Aquarium (1975, короткометражный, игровой)
Mi ego esta en babia (1975, короткометражный, игровой)
A mal gama (1976, короткометражный, игровой)
Leo es pardo (1976, короткометражный, игровой)
Arrebato (1980, полнометражный, игровой)
Delirios de amor: Parpados (1989, телевизионный, игровой)

Официальный сайт Ивана Сулуэта http://www.ivanzulueta.com/ 

Специально для «Антологии испанского кино»

Муза Л.

Фестиваль испанского кино стартовал в Малаге

После 20% сокращения, бюджет фестиваля составил 2,1 млн евро. Несмотря на это основные мероприятия были сохранены в полном объеме.

За Золотую биснагу – главный приз фестиваля – будут бороться 11 полнометражных картин. Шесть из них – дебютные режиссерские работы, два вторых фильма и три третьих.

В первый день кинофорума была показана комедия Тома Фернандеса «Зачем нужен медведь».

Фестиваль испанского кино в Малаге продлится до 2 апреля.

Международный фестиваль короткометражных фильмов MECAL 2011

 В 2011 году в программе фестиваля заявлено 300 короткометражных фильмов из 30 стран мира. Фильмы, участвующие в конкурсной программе, сгруппированы в несколько категорий – международная, где пройдет борьба за главный приз фестиваля, экспериментальная, посвященная креативным и новаторским идеям кино и  документальная секция.

Кроме того в рамках фестиваля проходит множество параллельных показов, вне конкурсной программы. Здесь представлено огромное разнообразие тематик. Womart – так называемое женское кино, которое будет сопровождаться конференцией «Как быть женщиной-режиссером и при этом не умереть». Секция «Womart Бразилия» покажет женское кино бразильянок.

В категории «Интеркультура» будут показаны фильмы, обращенные к теме иммиграции. «Зеленая» секция посвящена экологии. «Музыкальное видео» представит видео ролики, вышедшие под лейблом Matador, ретроспективу клипов 1990-х, специальную подборку видео Radiohead, а также лучшие видео клипы последних двух фестивалей. Музыкальный коллектив Ok Computer представит свое виде «Motion Graphic».

Несколько «Специальных» показов посвящены зомби, тату и рекламному бизнесу. Кроме того приглашенной страной на фестивале в Барселоне станет Чехия с ретроспективой короткометражек Яна Сванкмаера и других чешских режиссеров.

Чтобы выделить кинематограф Испании в этом году пройдут специальные показы авторов Каталонии и других регионов страны. Организаторы также предложат детскую секцию для просмотров всей семьей.

Картины в категориях международного и экспериментального кино будут оцениваться профессиональными жюри, а документальные фильмы – зрителями. Кино вне конкурса также получит приз зрительских симпатий на основании голосов публики.

Показы в рамках фестиваля MECAL пройдут в нескольких кинопространствах – кинотеатр «Мальда», лаунж-клуб «Мау Мау», музей современного искусства Барселоны MACBA и Французский Институт.

Абонемент на посещение десяти дней фестиваля стоит 25 евро и 28 с подарочным DVD диском. Просмотр одной серии показов — 4 евро. Расписание и билеты доступны на официальном сайте www.mecalbcn.org. Также помощь в приобретении билетов может предоставить компания «Испания по-русски».

 


Контакты:
По-испански:
Телефон: (+34) 902888363

По-русски:
из России: (+34) 932726490, (+34) 932726491
из Испании: 902888363
В случае крайней необходимости: (+34) 638841368
Fax: (+34) 932726415
info@espanarusa.com

Фестиваль Надежд-2011 в Сарагосе

Напомним, что первый Фестиваль Надежд с успехом прошел в мае 2010 года, и собрал более 300 зрителей и полтора десятка русскоязычных коллективов из Каталонии, Мадрида, Валенсии, Аликанте и Страны Басков. Мероприятие было посвящено 65-летию победы в Великой Отечественной войне. Тогда в Сарагосу приезжали руководители многих русскоязычных ассоциаций, а среди официальных гостей присутствовал Александр Кузнецов, посол РФ в Испании, а также представители автономного правительства Арагона и мэрии Сарагосы.

Посольство РФ в Испании и на этот раз подтвердило свою поддержку Фестивалю Надежд. Подобные культурные акции поднимают престиж нашей диаспоры на Пиренейском полуострове, способствуют популяризации русского языка и культуры. Недаром среди зрителей прошлогоднего Фестиваля Надежд было немало испанцев. Вместе с тем, культурное сотрудничество русскоязычных ассоциаций Испании, которые привезли в Сарагосу музыкальные коллективы, певцов, танцоров и театральные кружки, способствует культурному обмену внутри 250-тысячной русскоязычной диаспоры страны.

В этом году Фестиваль Надежд снова ждет в гости всех желающих. Вход свободный.