Нестор Альмендрос/ Néstor Almendros Cuyas

Родился в семье школьных учителей, после поражения Испанской Республики эмигрировавшей в 1939 году на Кубу. В 1955 году закончил факультет философии и литературы Гаванского университета, отправился в США учиться киноремеслу, продолжил учёбу в Риме, где встретился с Мануэлем Пуигом. После победы Кубинской революции вернулся на Кубу, вместе с Г. Кабрерой Инфанте основал Гаванскую синематеку, снимал документальные фильмы, но разошёлся с режимом Кастро и в 1962 году уехал во Францию. Присоединился к режиссёрам французской новой волны, работал с Ф. Трюффо, Э. Ромером, Ж. Эсташем, Барбетом Шрёдером, Морисом Пиала, а также в США с Т. Маликом, А. Пакулой, Р. Бентоном, М. Скорсезе и др. Был активным правозащитником, снял документальные фильмы о режиме Кастро «Плохое поведение» и «Никто не слышал» (оба — 1984). Скончался от СПИДа.
«Оскар» за лучшую операторскую работу в фильме Т. Малика «Дни рая» ( 1979)…
( Продолжение на сайте wikipedia )

Остров внутри (La Isla interior)

Попытка самоубийства отца заставляет членов семьи собраться в родном доме. Пронзительная драмеди, сюжет которой  разворачивается на фоне лунных пейзажей Гран Канарии, рассказывает историю семьи, где в качестве наследства детям достается шизофрения отца и железное воспитание матери. В фильме занято созвездие замечательных испанских актеров – Кандела Пенья («Принцессы», «Все о моей Матери»), Джеральдин Чаплин («Поговори с ней», «Дневники нимфоманки», «Чаплин»), Антонио де ла Торре («Возвращение», «Темно-синий, почти черный», «Печальная баллада для трубы»). За визуальную составляющую фильма отвечает Хавьер Фернандес – любимый художник-постановщик П. Альмодовара («Кика», «Закон желания»).



Чико и Рита (Chico & Rita)

Результатом работы этого сплава талантов стал фильм «Чико и Рита», сочетающий в себе классику американского кино , музыку в стиле джаз и творчество страстного народа Кубы, места, где рождаются гении, подобные Бебо Вальдесу, которому картина и посвящена. Неповторимый стиль рисования Марискаля (его линии горизонтов Гаваны и Нью-Йорка великолепны) потрясающе гармонично уживается с цифровой анимацией, что делает персонажей анимации непривычно живыми.


 

 Чико и Рита (Chico & Rita) — фильм, рассказывающий историю типичную для американского кино 40-50 годов : мужественный герой и смелая героиня, им суждено полюбить друг друга, но их запредельная страсть , всепоглащающая ревность не дает сбыться их счастью. Они не могут жить вместе, им не хочется быть порознь. Пианист Чико встречает певицу Риту, их первая встреча заканчивается ночью любви и бурной ссорой перед расставанием . Вторая встреча приведет их к победе на музыкальном конкурсе и позволит провести гастроли по лучшим клубам Гаваны. Замеченные продюсерами, Чико и Рита (Chico & Rita) получают возможность выступить в Нью-Йорке и Лондоне, Париже и Лас-Вегасе. Но всюду, где бы они не играли, их преследуют сцены психологической борьбы.


 

Чико и Рита (Chico & Rita) — музыкально-эмоциональный опыт, который подарит радость любителям джаза, латинских ритмов и Кубы. Благодаря натуральности созданных образов вы получите возможность погрузиться в ностальгическую атмосферу фестивального настроения, безудержной страсти на фоне истории любви, кровоточащей из-за личных амбиций, гордости и желания достичь своей цели

Главное в жизни – не умереть реж. Оливьер Пичет, Марк Рекуенко, Пабло Мартин Торрадо,

 

 Главное в жизни

– не умереть (Lo mas importante de la vida es no haber muerto) реж. Оливьер, Марк Рекуенко, Пабло Мартин Торрадо, 2010. http://www.imdb.com/title/tt1630560 

 О фильме: Жизнь настройщика Хакобо удалась которым он не справился: красивая жена, семья, любимая работа и только один рояль, с. Однажды ночью спокойствие покинет Хакобо навсегда.

Это экспериментальный дебют компании молодых режиссеровчернобелая сказка о человеческом: предательстве и прощении кинофестивалям, действительном и кажущемся, уверенно путешествует по европейским.

Кинематограф Испании – от наследия Луиса Бунюэля до поэтики Хулио Медема

Испанское кино привлекает сегодня внимание всего мира. Его международные успехи связаны с именами режиссеров Алехандро Аменабара, Агустина Диаса Янеса, Алекса де ла Иглесиа, Фернандо Леона, Бигаса Луна, Изабель Койшет, и, конечно же Хулио Медема, чьи работы делают испанское кино узнаваемым и популярным. Интелектуальность, оригинальность и символизм стали отличительной чертой Испанского кинематографа. Именно Испания дает новые сюжетные линии для Голивуда. А Актрисы и актеры Пенелопа Круз, Елена Анайя, Виктория Абриль, Кармен Маура, Антонио Бандерас, Эдуардо Норьега и Хавьер Бардем давно вошли в пантеон мировых звезд.

О кино, как о средстве выражения и распространения своей культурной идентичности, в Испании думают не так, как в Украине: нынешний Министр культуры Испании Анхелес Гонзалес-Синде – действующий кинорежиссер, а пост президента Киноакадемии в течении нескольких лет занимал Алекс де ла Иглесиа, уже практически культовая фигура. Ежегодно Испания производит более 100 фильмов, качество которых подтверждено их уверенным  присутствием на международном рынке и на всех мировых кинофестивалях, редко обходится без крупного приза, а уж замечают эти фильмы все…

В Испании есть что посмотреть и наш блог поможет Вам разобраться в этом!

Амадор (Amador) реж. Фернандо Леон де Араноа

 Амадор (

Amador) реж. Фернандо Леон де Араноа, 2010. http://www.imdb.com/title/tt1477171/.

Кратко о фильме: Марсела (Магали Сольер, «Молоко скорби», Blackthorn), иммигрантка из Латинской Америки, столкнувшись с финансовыми трудностями, устраивается на работу сиделкой к пожилому человеку. Кажется, что проблемы решены, но через некоторое время подопечный умирает, лишив Марселу заработка. И это то, чего Марсела позволить себе не может. Ритм картины, звенящее эмоциональное напряжение, острые диалоги и внезапная развязка Араноа, предложенная режиссером и сценаристом Фернандо Леоном деПринцессы», «Понедельники под солнцем»), не раз заставят зрительный зал громко выдохнуть.

 

Президент РФ Дмитрий Медведев и король Испании Хуан Карлос I посетили Эрмитаж

 «Мы открываем Год России в Испании и Год Испании в России. Столь обширный, многогранный проект реализуется нашими странами впервые. Сегодня в стенах Государственного Эрмитажа мы открываем выставку шедевров живописи из всемирно известного музея Прадо. Это самая большая и самая представительная экспозиция, когда-либо организованная нашими друзьями за пределами Испании», — сказал российский президент на открытии выставки.

Дмитрий и Светлана Медведевы вместе с испанской королевской четой осмотрели экспозицию из 66 картин работы известных мастеров середины XV – начала XIX веков. Среди них полотна Босха, Эль Греко, Рубенса, Веласкеса, Гойи и другие.

Всего в рамках «перекрестных» годов двух стран запланировано около 350 мероприятий, которые охватывают не только культурную, но и экономическую сферу.

На встрече с представителями деловых кругов, которая состоялась перед открытием «Прадо в Эрмитаже», Медведев предложил испанским бизнесменам вместе с российскими коллегами реализовывать проекты в Сколково и принять участие в подготовке к Олимпиаде 2014 года в Сочи и чемпионату мира по футболу 2018 года

Год Испании в России открылся в Астрахани

Астрахань стала одним из пяти городов РФ, где проходят мероприятия в рамках перекрестного Года России и Испании.

В рамках Года Испании в России в Астраханской области состоятся фестиваль «Фламенко», бизнес-конференция, футбольные матчи, обмен произведениями изобразительного искусства, молодежный фестиваль и другие интересные события. Мероприятия продлятся до октября.

Программа мероприятий сформирована в расчете на различные зрительские аудитории. Организаторы планируют, что на открывающий программу кинопоказ и выставку фоторабот, где представлены произведения около 100 испанских мастеров, придут не менее 10 тысяч астраханцев.

Вход на все мероприятия в рамках Года Испании в России свободный.

Испанское кино: Призраки Хавьера Бардема

Если кто-то, качая головой, как в фильмах-байопиках, и приговаривал что-то вроде «у этого мальчика большое будущее», то этот кто-то и не подозревал, до какой степени сбудутся его слова: у «мальчика», как выяснилось много позже, действительно оказалось не просто большое, а ослепительное будущее. Забегая несколько вперед, можно сказать, что на сегодняшний день не только в Испании, но и по обе стороны Атлантики вы вряд ли сыщете актера подобного уровня, диапазона, дарования, разнообразных умений, и – что самое главное – такой силы перевоплощения. Ни дать ни взять Кин, Мочалов, Лоуренс Оливье:  и это при том, что сеньор Бардем находится чуть ли не в начале пути – по нынешним меркам не достигший сорокалетия актер считается чуть ли не начинающим.

Совсем недавно, один за другим, вышли две картины с участием Бардема – «Призраки Гойи» Милоша Формана и «Старикам здесь не место» братьев Коэнов. Причем эти самые «Старики», где мертвенно бледный от пудры, похожий на призрак Бардем,  играющий киллера-отморозка в манере Франкенштейна, полуреального, полумифического злодея с мрачным юмором на грани фола, участвовали в конкурсе Каннского кинофестиваля.

Так вот, люди, мало-мальски соображающие в кино (да и не соображающие тоже) были на сто процентов уверены, что главная награда, золото Канна, достанется именно Бардему – как лучшему актеру конкурса. Но, как это часто бывает в фестивальной лотерее, Бардема неожиданно для всех обошел Константин Лавроненко, главный герой картины Андрея Звягинцева «Изгнание». Несколько лет назад точно такой же казус произошел с Николь Кидман, которую обошла никому не ведомая Мари-Жозе Кроз: благодаря сложному фестивальному пасьянсу, героиня «Догвиля» — так же как и Бардем в этом году  – уехали без наград.

Впрочем, думаю, ни Кидман, ни тем более Бардему печаловаться не о чем: по крайней мере у него-то все впереди, более востребованного актера трудно себе представить. Вот и Вуди Аллен, заворожившись игрой молодого испанца, пишет специально для него сценарий, название которого пока что держит в секрете…
Интересно, что Бардем все делает не так, как другие: и в Голливуд-то он попал не с той стороны, с какой туда ринулся его соотечественник Антонио Бандерас.
В свое время, более молодой Бардем наступал старшему товарищу на пятки, играя, правда, менее декоративных персонажей  – благодаря мощной фактуре борца и атлета. Теперь диалог двух испанцев, одолевших недосягаемую Америку, почти закончен: кроме «Зорро», для Бандераса в Голливуде больше ничего не нашлось; зато Бардем снимается у таких монстров, как уже упомянутые Коэны, идеологи и зачинатели независимого кино, как Вуди Аллен и Милош Форман. Какая уж там «Маска Зорро»: даже в Голливуде, этом молохе, где погибают замыслы с размахом, для Бардема нашлось свое место.

Возможно, это произошло потому, что и сам он не слишком рвался освоить фабрику грез, никогда не гнался за голливудскими гонорарами, с радостью соглашаясь сниматься у испанских режиссеров. Если же поступали предложения из Америки, то уж точно не от Спилберга. Семь лет назад совсем еще молодой Бардем сыграл у Джулиана Шнабеля, режиссера-авангардиста и независимого автора, кубинского поэта-гомосексуалиста Реналдо Аренаса, покончившего с собой в эмиграции и заболевшего СПИДом. Чуть позже Бардем согласится на роль прикованного к постели инвалида, тридцать лет добивавшегося права на эвтаназию – в фильме своего соотечественника Алехандро Аменабара «Море внутри». В этих ролях, сыгранных на пределе достоверности (особенно поразителен молодой и красивый Бардем в роли пожилого паралитика) заметно и другое: актер наконец сменил свое амплуа мачо, которого с удовольствием изображал во всяческих «Золотых яйцах» и «Между ног».

Отныне актерское и человеческое обаяние Бардема располагается отнюдь не «между ног», а метром повыше, в области головы и, что самое главное, сердца, а также — в области изощренных актерских умений, главное из которых необычайное умение вжиться в роль, иногда похожее буквально на чудо.

Ибо иначе как чудом не назовешь две его работы, что шли одна всегда за другой – роль циника-инквизитора в «Призраках Гойи», ханжи и моралиста, которого эпоха все же перемолола и уничтожила, несмотря на гениальную способность приспосабливаться; и роль уже упомянутого киллера а ля Франкенштейн. Оба персонажа донельзя условны – один придуман сценаристом и жил слишком давно, чтобы не удариться в стилизацию; другой – вообще похож на рисованных героев комиксов. И тем не менее Бардем «достоверен» в обеих ролях, как никто другой. Хотя ему, по сути, пришлось, примерить на себя всего лишь две макси: одну историческую, как на каком-нибудь венецианском маскараде, другую – мифическую, как в игре в страшилки. Однако сеньор Бардем на сегодняшний день представляет из себя нечто больше, чем изощренный лицедей, он, как говорится, — актер «милостью божьей». В его игре сочетаются что-то божественное, и что-то дьявольское: глядя на него, начинаешь понимать средневековый страх перед лицедеями. Как будто дьявол в него вселился: а как иначе объяснить ту неповторимую,  обволакивающую магию его игры, которая приводит в неистовство даже видавших виды каннских снобов?

Никак. Все объяснения, по-видимому, лежат вне рамок всяких рассуждений об актерском искусстве, возможно, даже вне рамок знаменитой системы Станиславского. Есть такие актеры, «метод» которых неуловим: непонятно, из какого, собственно, сора растут их стихи.

Подверстки:

1. Для роли Реналдо Аренаса, кубинского поэта-диссидента, Бардему пришлось похудеть на 15 килограмм. На этот голливудский подвиг, которые обычно совершают ради больших гонораров (примерно по миллиону за килограмм), молодой актер пошел вовсе не из-за денег: режиссер Джулиан Шнабель не принадлежит к числу супербогатых американских фильммейкеров, готовых платить астрономические суммы.  Тем не менее, Хавьера Бардема после этой роли сразу же заметили и номинировали на «Оскар», что с испанскими актерами случается довольно редко. Правда, «Оскар» ему не достался: победил Рассел Кроу, снявшийся в пеплуме «Гладиатор». Зато Бардем стал лучшим актером Венецианского кинофестиваля и подлинной сенсацией этого смотра.

2. Интересно, что в ранней юности Бардем увлекался не только кино – как раз кино меньше всего. Несмотря на то, что он уже в детстве побывал на съемочной площадке, его в те годы больше занимал спорт: Бардем даже входил в сборную Испании по регби. А перебитому носу, который, впрочем, придает ему дополнительное обаяние «настоящего мужчины», он обязан увлечению боксом. Одно время Бардем всерьез рассчитывал стать знаменитым спортсменом, а не актером.

3. Картину Алехандро Аменабара «Море внутри» и Хавьер Бардем в ней получили рекордное количество национальных премий «Гойя», общим числом четырнадцать: «лучший актер», «лучший фильм», «лучший сценарий»… Всего же номинаций было пятнадцать – таким образом Бардем вместе с Аменабаром стали подлинными национальным героями. Лучшими в этом фильме были признаны еще и музыка, декорации, операторская работа и прочее. Все – лучшее.

4. Хавбер Бардем: «С одной стороны, мое главное стремление – не повторяться. Однако нужно помнить, что говорил великий Мастроянни: если актер хороший, у него может быть всего-то восемь-десять персонажей, не больше. Думаю, что четырех из этого необходимого списка я уже сотворил, остается еще четыре: священник, проститутка и еще парочка, пока не знаю, каких». Кроме Мастроянни, Бардем считает своим кумиром Аль Пачино, которого не просто любит, но, по его собственному признанию, «боготворит».

5. Интересно, что Хавьер Бардем в свое время отметился на телевидении, не чураясь утренних программ, в одной из которых он на протяжении многих месяцев изображал …Супермена. Как ни странно, эта роль стала его визитной карточкой, пропуском в мир большого искусства: заметив этого актера  в «суперменской» программе, ему предложили интересные роли в театре. Бардем бросил ТВ и отправился вместе с театральной труппой колесить по всей стране.

источник http://www.life-quality.ru/experts/dosug_obzory_i_recenzii/detail.php?ID=221