Асусена Родригес/ AZUCENA RODRIGUEZ

Первый фильм Асусены Родригес был построен на ее жизненной истории: при режиме диктатора Франко Асусена дважды сидела в женской тюрьме. Несмотря ни на что, фильм вышел добрым, потому что там снимались хорошие актеры.

«Я продолжала снимать фильмы. Иногда это было легко, иногда – тяжелее. На многое повлиял кризис, который наступил во всем мире, – объясняет Асусена. – От кризиса я пряталась на телевидении. Вместе с другими режиссерами снимала телесериал «Расскажи, как это было»,этот сериал идет уже 10 лет. В это время из большого кино многим пришлось пойти. Рынком руководит фраза: сколько зарабатываешь, столько караулишь. Если раньше обращали внимание на качество фильма, то теперь – на кассовый сбор. Когда у тебя несколькомиллионный кассовый сбор – ты бог! Можешь снимать все что угодно», – разводит руками Асусена. Себя она считает счастливым режиссером, потому что может ежедневно делать любимое дело.

 В Украине в рамках фестиваля испанского кино в октябре 2010 года фильмом- открытием была картина Асусены Родригес «Атлас общественной географии», снятый в 2007 году.

Рекомендуем посмотреть ее дебютную полнометражку с уже упомянутой Пенелопой Крус, под названием «Среди красных» (1995 года)

Фильм рассказывает о Испании 1974 года. Жестокий режим диктатора Франко сломал многие судьбы. Люсия — девушка из высшего общества. По нелепой случайности её хватает полиция. Ей объявляют страшный приговор — 10 лет заключения. Женская тюрьма Ясирас — новый дом Люсии. Это клоака, где оказались плечом к плечу и жестокие убийцы, и неграмотные крестьянки, и светские львицы. И только вместе, деля хлеб и слезы, радость и боль, они смогут победить отчаяние и выжить. Эти женщины станут свободными, но несгибаемая сила духа и великое чувство дружбы останутся с ними навсегда.

Хесус «Джесс» Франко/Jesús «Jess» Franco

Джесс, он же Хесус, — возможно, самый одиозный и культовый кинорежиссер, родившийся в Испании. Он снимал фильмы ужасов, детективы, эротику и многое другое — зачастую смешивая все жанры в разных пропорциях в пределах одного фильма. В его фильмографии — прорва фильмов,хотя даже самые преданные поклонники не называли творческими удачами все его фильмы. И, кстати, на него работали красивейшие актрисы — включая легендарную Миранду Соледад и сильнейшие актеры — такие как Кристофер Ли или Клаус Кински.

Он родился 12 мая 1930 года, и при рождении его назвали Jesús Franco Manera. Семья Хесуса Франко была артистическая — отец-режиссёр Рикардо Франко\Ricardo Franco, братья-сценаристы Энрике Франко и Хавьер Мариас\Enrique Franco & Javier Marias. В детстве он очень боялся темноты и любил рассказывать разнообразные истории. Заниматься музыкой он начал в возрасте 6 лет. Позже будущий режиссёр начал увлекаться классической литературой и американским кино. Именно с этого момента он стал коллекционировать порнографические материалы и часто посещать кабаре и публичные дома. После окончания учёбы (юриспруденция, языки, литература) Франко стал джазовым музыкантом и композитором и написал саундтреки более чем к 60 фильмам. Также он был актёром и режиссёром на Мадридской сцене.
Его первый фильм «Ужасный доктор Орлофф» неплохо продавался, что и стало началом успешной карьеры будущего «многостаночника». Несколько фильмов, как уже говорилось, сделано с Кристофером Ли, в том числе «Граф Дракула», «Кровавый судья» и даже экранизация де Сада под названием «Эжени».

Первый крупный выход Франко на международную арену состоялся в 1967г., когда на берлинском кинофестивале показали фильм «Necronomicon — Geträumte Sünden». В этом фильме Франко выступил также оператором, композитором и автором сценария. С того момента как цензура разрешила показ фильмов с небольшой долей насилия и обнажёнки, Франко принялся за дело и снимал в Испании, Франции, Бельгии, Германии и Швейцарии. В последней он вступил в продолжительный союз с продюсером Эрвином С. Дитрихом\Erwin C. Dietrich, с которым работал над такими фильмами как «Jack the Ripper» и «Liebesbriefe einer portugiesischen Nonne».
Фирменным стилем Франко можно назвать смесь мистики и эротики. в числе лучших фильмов обычно называют «Суккуб», «Некрономикон», «Вампирши — лесбиянки»… Его поздние работы (с начала 90-ых) как правило создаются с крайне низким бюджетом и большинство фанатов считает, что они уступают классическим фильмам мастера.

В начале 1970-х годов Хесус Франко был занесён в список «Самые опасные режиссёры», составленный Католической церковью. Первым в списке шел Луис Бунюэль\Luis Bunuel, а Франко занимал вторую строчку. В данный момент фильмография этого режиссёра насчитывает более 170 фильмов всех жанров: от классических ужасов до порнографии. В одном из последних интервью Франко попросили сказать пару слов о себе как режиссёре. Он ответил, что он культовый режиссёр: кинематографист, который не приносит пользы, но которого обожает некоторое количество совершенно разных людей. Тоуб Хупер признался, что давно является поклонником творчества Хесуса Франко.

Франко снимал почти во всех странах мира, и везде был нежелательной персоной. Он снимал фильмы где угодно, с кем угодно и о чём угодно. Режиссёр мог снять пять версий одного фильма всего за неделю. Среди фанатов Франко встречались и критики. Таковым был Карлос Агилар\Carlos Aguilar, который считает фильм «Vampyros-lesbos» лучшим фильмом всех времён и народов. В России дела обстоят иначе, вернее плохо, так как «про-американский» подход наших издателей DVD привёл к тому, что у нас в стране нет ни одного фильма Франко на DVD, только старые советские копии на VHS или DVD, заказанные с иностранных сайтов. Но в любом случае в России у Хесуса Франко не меньше поклонников, чем в любой другой стране.
В большинстве его лучших работ сыграла Соледад Миранда, гипнотической силы актриса с крайне привлекательной внешностью. После ее трагической гибели Джесс избрал своей новой музой Лину Ромей, которую, как правило, ставят ниже Соледад.

Будучи большим фаном джазовой музыки Франко время от времени выпускает альбомы своей музыки. Впрочем, кажется, основной рынок сбыта его музыки это фанатичные поклонники его фильмов. Любопытно, что сочинять музыку Хесус Франко начал в 6 лет при помощи брата, а позднее окончил мадридскую консерваторию, где изучал фортепиано и гармонию. Позднее Франко создавал многие фильмы под псевдонимами и многие из них он взял в честь джазовых музыкантов.

Интересно, что среди постоянных актеров Джесса Франко — Клаус Кински. При этом Франко, возможно, единственный в мире режиссер, который никогда не жаловался на суровый нрав Кински.

Алекс де ла Иглесиа/Álex de la Iglesia

В 1991 году Алекс де ла Иглесиа снял короткометражку «Mirindas Asesinas» («Миринда-убийца») в соавторстве с Хорхе Геррикаэхеварриа. Герой этого фильма — скучающий мужчина, который, постепенно деградируя, в конце концов превращается в маньяка-убийцу. Хорхе Геррикаэхеварриа стал близким другом и постоянным соавтором Алекса де ла Иглесиа: в дальнейшем он принимал участие в написании сценариев ко всем фильмам режиссера.

В 1993 году де ла Иглесиа совершил настоящий прорыв: продюсером его дебютного полнометражного фильма «Операция “Мутанты”» стал не кто иной, как Педро Альмадовар. Картина имела огромный успех и собрала ряд премий на международных кинофестивалях, а также завоевала три премии «Гойя».

Не менее успешной была вторая лента де ла Иглесиа – комедийный хоррор «День зверя», получивший целых 6 национальных кинопремий, в том числе «Гойю» за лучшую режиссуру. После этого продюсер фильма «День зверя» Андрес Висенте Гомес предложил Алексу де ла Иглесиа стать режиссером криминального боевика «Пердита Дуранго», основанного на романе Барри Гиффорда «59 градусов и дождь».

«Пердита Дуранго», первый фильм Алекса де ла Иглесиа на английском языке, не оправдал надежд продюсера. Его сочли посредственным подражанием Тарантино, «прокрустовым ложем» для талантливого режиссера. Лента была наполнена кровавыми сценами насилия, и прокатчики большинства стран не рискнули демонстрировать его без купюр. Так, в Южной Корее фильм сократили почти на 30 минут.

В 1999 году де ла Иглесиа представил черную комедию «Смех мертвого» на испанском языке. Картина была хорошо принята зрителями, номинировалась на 3 премии «Гойя» и завоевала две из них. В 2000 году вышел комедийный триллер «Коммуналка», получивший целых 15 номинаций на национальную премию. В 2002 году режиссер порадовал зрителей лентой «800 пуль» – пародией на «спагетти-вестерн», получившей 4 номинации на «Гойю», а в 2004-м выпустил еще одну черную комедию под названием «Идеальное преступление» («Гойя» в шести категориях). Все эти фильмы были сняты по одному и тому же «рецепту»: обилие черного юмора и эротики и эгоцентричный главный герой, мечтающий о легком богатстве.

В 2008 году Алекс де ла Иглесиа снял второй англоязычный фильм – криминальный триллер «Убийства в Оксфорде», главные роли в котором исполнили Элайджа Вуд и Джон Хёрт.

Самый новый на сегодняшний день фильм Алекса де ла Иглесиа – трагикомедия «Печальная баллада для трубы», действие которой происходит в Испании времен гражданской войны. В этом фильме, выдвинутом на премию «Гойя» в 15 номинациях, снялись знаменитые актеры Сантьяго Сегура и Антонио де ла Торре, а также восходящая звезда испанского кино Каролина Банг – сексапильная блондинка, известная ролью в научно-фантастическом сериале де Ла Иглесиа «Pluton B.R.B. Nero» (2008-2009).

Фильмография Алекса де ла Иглесиа
  • La chispa de la vida (2011)
  • Печальная баллада для трубы / Balada triste de trompeta (2010)
  • Plutón B.R.B. Nero (сериал) (2008-2009)
  • Убийства в Оксфорде / Oxford Murders (2008)
  • Детская комната / Películas para no dormir: La habitación del niño (ТВ) (2006)
  • Идеальное преступление / Crimen ferpecto (2004)
  • 800 пуль /800 balas (2002)
  • Коммуналка / La comunidad (2000)
  • Смех мертвого / Muertos de risa (1999)
  • Пердита Дуранго / Perdita Durango (1997)
  • День зверя / El día de la bestia (1995)
  • Операция «Мутанты» / Acción mutante (1993)
  • Mirindas asesinas (1991)

Фернандо Аррабаль/Fernando Arrabal Terán

 Несколько интересных цитат из интервью с Аррабалем))

С чем для вас связана Россия?

— С Христом и Сервантесом.

— ???

— С Сервантесом — потому что о нем очень плохо, даже враждебно отзывался Набоков, но за этой враждебностью была скрыта страсть. С Христом — потому что Достоевский говорил: если нет Бога, то все позволено. Примерно то же говорил и Ленин, кстати, христианин и аристократ по происхождению.

— Ну если уж у вас Достоевский и Ленин чуть ли не единомышленники, понятно, почему вас считают скандалистом…

— Скандал — слово греческое. Приблизительно оно означает западню, в которую попадаются. Ни я, ни мои друзья никогда намеренно не пытались устроить скандал или провокацию. Но иногда какой-нибудь фильм, пьеса, случайно брошенная фраза вызывает скандал. И за ним остается непонятой суть того, что его вызвало. И мы об этом очень жалеем. Вчера Беккет, Дали, Пикассо, сегодня Кундера… Я понимаю, почему в Испании по приказу Франко на моих фильмах в кинозалы подкладывались бомбы. Но недавно в Братиславе вызвала скандал моя книга про Эль-Греко, что для меня загадка. Еще загадочнее скандал в Америке вокруг моей пьесы «Наручники в цветах». Скандал — как успех, как любовь. Это всегда неожиданно.

— Что касается Дали, он-то скандалил вполне осознанно.

— Я думаю иначе. Хотя Дали никогда не говорил со мной всерьез, не обнажался передо мной. Для меня он прежде всего был человеком, увлеченным наукой, его чрезвычайно интересовала молекулярная биология. В конце своей жизни, лежа под капельницей, он устроил конференцию — что-то вроде «Математика сегодня», а сам слушал из-за двери. Покров скандала скрывал гения, которым он, безусловно, был. И только сейчас его картины начинают обретать истинную ценность.

— Вы говорили, что художник обязан открывать даже то, чего он сам стыдится. Не заложен ли в этом элемент скандальности?

— Писатель только и может, что рассказать свою жизнь. Моя жизнь — в романах, пьесах, фильмах. И для меня в этом нет ничего скандального.

— Такой вещи, как внутренняя цензура, для вас не существует?

— Нет, я слишком много страдал от внешней цензуры.

Можно ли судить искусство в категориях морали?

— Мораль — это аспект любви, который существует с сотворения мира. Зачинателем современной морали был Блаженный Августин. Его понимание морали то же, что и у дадаистов. Кстати, возможно, что у истоков дадаизма стоял Ленин. Но, кто бы его ни основал, вот два основных постулата дадаизма: первый — в искусстве и литературе все возможно, второй — морали не существует.

— Вы до сих пор руководствуетесь этими постулатами?

— Нет, я порвал с дадаизмом, и с сюрреализмом, и даже с немецким концептуализмом. Но я всю жизнь боялся прихода большевистской морали, морали исключительности. И поэтому я основал течение под названием «паника», свой «панический» театр, в чем-то близкий к абсурдистскому. Он основывается на невозможности убивать друг друга, изгонять кого-то, и поэтому сейчас, 40 лет спустя, все так же популярен у молодежи и в Америке, и в Европе.

— У нас сейчас снова актуальны попытки разведения эротики и порнографии. Вы их в свое время развели как хорошее и плохое. Но кто и как решает, что хорошо и что плохо?

— Ничего нельзя развести до конца. Всегда остаются амбивалентность и смятение.

Фильмография:

Да здравствует смерть

Я пойду как бешеный конь 

 Дерево Герники

Император Перу 

 Кладбище автомобилей (ТВ)

Также рекомендуем посмотреть его актерские работы…

Карлос Саура / Carlos Saura

 Карлос Саура (исп. Carlos Saura) родился 4 января 1932 в Уэска, Испания — испанский кинорежиссёр с признанным международным авторитетом. Младший брат художника Антонио Сауры.

После своих первых фильмов Саура в 1967 году начинает сотрудничество с продюсером Элиасом Керехета (Elías Querejeta) на фильме «Мятный коктейль со льдом (Замороженная мятная лепёшка)», дающем начало более известному периоду в его карьере. «Мятный коктейль со льдом» — это новое психологическое исследование последствий франкистских репрессий по окончании гражданской войны, сексуальная заторможенность и другие недостатки его поколения. Развязка фильма такая же жестокая, как и в «Охоте», но теперь она происходит в памяти или в более примитивных инстинктах персонажей.

Темы и образы, отшлифованные этим абстрактным стилем, развивались в сотрудничестве с Керехета, который стремился обмануть цензуру и высветить недостатки испанского общества, продолжились в «Стресс: три, три» (1968), «La madriguera» (1969), «Сад наслаждений» (1970) y «Анна и волки» (1972).

«Анна и волки» представляет нам замкнутый мир большой усадьбы одной испанской аристократической семьи. Рафаэла Апарисио, владычица этого замкнутого мира, повторно получит эту роль в «Маме исполняется 100 лет» (1979) — продолжении фильма «Анна и волки». В родовой замок приезжает гувернантка-иностранка, чтобы обучать детей Хуана — хозяина дома. Подавленные желания трёх мужчин семьи прорываются после приезда этой красивой девушки, чьи манеры более свободны, а её искренность пробуждает в подсознании мужчин потаённые желания. Анна взбудораживает окружающий её мир закрытой и консервативной семьи, разоблачая таким образом проблемы, которые во многом определяют [испанское] общество того времени.

В фильме «Кузина Анхелика» (1973), который получил специальный приз жюри на каннском кинофестивале, прошлое (1936) и настоящее (1973) объединяются, и это показывается посредством смешения прошедшего времени, которое воспроизводится в сценах фильма, включённых в рамки одного и того же эпизода. Таким образом раскрывается тема присутствия страданий прошлого в настоящем — классический приём психоанализа. Присутствие прошлого в настоящем также имеет другие сокрущающие следствия, как контраст детской любви Луиса и Анхелики, которая была возможно её единственной любовью, и взрослых отношений Луиса и Анхелики уже женатых, в ситуации, которая делает невозможным восстановление прежних эмоциональных отношений. Это не первый фильм, где используются воспоминания и проникновение прошлого в настоящее, которые уже были хорошо показаны в предыдущей работе «Сад наслаждений» (1970).

«Выкорми ворона» (1975), также отмеченный жюри на каннском кинофествиале, снова использует тему воспоминаний, противопоставляя взгляд девочки Анны Торрент (Ana Torrent), которая снималась в «El espíritu de la colmena» (1973) у Виктора Эрисе, и образ Хосе Луиса Лопеса Васкеса (José Luis López Vázquez), чей персонаж продолжает линию, начатую исполнением роли в «Саду наслаждений», где появлялся в кресле-каталке, символизируя этим духовный паралич того поколения.

«Элиза, жизнь моя» (1977), возможно, лучшая работа Сауры. Исходя из очень амбициозной идеи взаимоотношений кино и литературы, в ленте ведётся непрерывный диалог с характерными элементами кино: изображения, звуки, музыка и тексты. В ряде сцен есть глубокая связь между написанием текстов и составлением визуальных композиций. Дневник, который ведёт персонаж Фернандо Рэя, является источником высказываний, вопринимаемых нами, но всё осложняется его дочерью, которую играет Джералдин Чаплин, когда она читает этот дневник своей смерти. … В это всё вплетены ссылки на «El gran teatro del mundo» Кальдерона де ла Барка, «El Criticón» Бальтасара Грасиана и миф о Пигмалионе, который мы слышим в виде оперы Жана-Филиппа Рамо (Пигмалион, 1748). Лейтмотивом фильма является музыка «Первой Гноссиенны» знаменитого французского композитора начала XX века, Эрика Сати, которая переносит нас в область воспоминаний.

С приходом демократии в Испанию Саура превращается в выдающегося кинематографиста периода Перехода (Transición Espanola — переход от диктатуры Франко к демократическому и правовому обществу). Фильм «С завязанными глазами» (1978) — рассуждение против стаданий и несправедливости в Латинской Америке. В следующем году Саура берётся за свою первую комедию, пересматривая семью из фильма «Анна и волки» на этот раз в комичном ключе и с ощущением конца эпохи Франко из фильма «Маме исполняется 100 лет». Фильм достигает всего, успеха у критики и публики, награждается на разных кинофестивалях и выдвигается на Оскар в номинации «лучший иностранный фильм».

Фильмография


1956 — «Воскресный вечер»/La tarde del domingo
1958 — /Cuenca
1959 — «Бродяги»/Los golfos
1963 — «Плач по бандиту»/Llanto por un bandido
1965 — «Охота»/La caza; Приз лучшему режиссёру на Берлинском кинофестивале.
1967 — «Мятный коктейль со льдом»/Peppermint frappé; Серебряный Медведь Берлинского кинофестиваля.
1968 — «Стресс: три, три»/Stress es tres, tres
1969 — /La madriguera
1970 — «Сад наслаждений»/El jardín de las delicias.
1972 — «Анна и волки»/Ana y los lobos
1973 — «Кузина Анхелика»/La prima Angélica; Специальный приз жюри на Каннском кинофестивале.
1975 — «Выкорми ворона»/Cría cuervos; Приз жюри на Каннском кинофестивале.
1977 — «Элиза, жизнь моя»/Elisa, vida mía; Приз актёру Фернандо Рею на Каннском кинофестивале.
1978 — «С завязанными глазами»/Los ojos vendados; номинация на золотую пальмовую ветвь в Каннах, премия за лучший сценарий от Общества писателей-сценаристов (Círculo de Escritores cinematográficos — CEC).
1979 — «Маме исполняется 100 лет»/Mamá cumple cien años; номинация на Оскара за лучший иностранный фильм.
1980 — «Быстрей, быстрей»/Deprisa, deprisa; Золотой медведь Берлинского кинофестиваля
1981 — «Кровавая свадьба»/Bodas de sangre; Приз за лучший фильм от CEC.
1981 — /Dulces horas
1982 — /Antonieta
1983 — «Кармен»/Carmen; номинация на Оскар за лучший иностранный фильм BAFTA и Приз жюри Каннского кинофестиваля и другие награды.
1984 — /Los zancos
1986 — «Колдовская любовь»/El amor brujo
1988 — «Эльдорадо»/El Dorado
1988 — «Тёмная ночь»/La noche oscura
1990 — «Ай, Кармела!»/¡Ay Carmela!; тринадцать премий Гойя и другие награды.
1991 — /Sevillanas
1991 — «Юг»/El sur
1992 — «Марафон»/Maratón
1993 — «Стреляй»/¡Dispara!
1995 — «Фламенко»/Flamenco
1996 — «Такси»/Taxi
1998 — «Птичка»/Pajarico
1998 — «Танго»/Tango; номинация на «Оскар» за лучший иностранный фильм, Приз за операторскую работу в Каннах и др. награды.
1999 — «Гойя»/Goya en Burdeos; Гран-При двух Америк в Монреале.
2001 — «Буньюэль и пир царя Соломона»/Buñuel y la mesa del rey salomón
2003 — /Salomé; Приз за артистическую ценность в Монреале
2004 — «Седьмой день»/El séptimo día
2005 — «Иберия»/Iberia; Премия Гойя за лучшую операторскую работу Хосе Луиса Лопеса-Линареса (José Luis López-Linares).
2007 — «Фаду»/Fados

Награды


Лучший режиссёр, Берлин — «Охота» (1965).
Серебряный медведь, Берлин-1968 — «Мятный коктейль со льдом» (1967).
Prix L’Age d’Or за лучший фильм на кастильском наречии от аргентинской Ассоциации летописцев кинематографии (la Asociación de Cronistas Cinematográficos), за «Анна и волки» (1972)
Специальный приз жюри, Канны-1974 за фильм «Кузина Анхелика» (1973). Номинация на «Оскар» за лучший иностранный фильм.
Специальный приз жюри, Канны-1976 за фильм «Выкорми ворона» (1975). Номинация на «Оскар» за лучший иностранный фильм — 1976. Приз французских критиков (1976). Приз критиков на фестивале в Брюсселе (1977). Лучший фильм, Лучший режиссёр, Лучшая актриса (Джералдин Чаплин) от нью-йоркской Ассоциации летописцев (la Asociación de Cronistas de Espectáculos) — 1978.
«Элиза, жизнь моя» (1977); Приз актёру Фернандо Рэю в Каннах-1977. Лучший фильм по версии CEC — 1978.
«Маме исполняется 100 лет» (1979); Специальный приз жюри на Международном кинофествиале в Сан-Себастьяне (1979). Номинация на «Оскар» за лучший иностранный фильм — 1979. Лучший сценарий на фестивале в Чикаго — 1979. Специальный приз критиков на фестивале в Брюсселе — 1980.
«Быстрей, быстрей» (1980); Золотой медведь на Берлинском кинофестивале 1981 года. Специальный приз на фестивале в Сиднее — 1981.
Премии Гойя — 1990 за «Ай, Кармела!»: Лучший фильм, Лучший режиссёр, Лучшая актриса в главной роли (Кармен Маура), Лучший актёр в главной роли (Андрес Пахарес), Лучший актёр второго плана (Габино Диего), Лучший адаптированный сценарий (Карлос Саура и Рафаэль Аскона), Лучший продюсер, Лучший монтаж, Mejor dirección artística, Лучший подбор костюмов, Лучший грим, Лучший звук, Лучшие спецэффекты.
Золотая медаль Академии кинематографического искусства и наук Испании (la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas) — 1992.
Медаль от la Orden de Artes y Letras Франции — 1993.
Título de Gran Oficial de la Orden del Mérito Италии.
Doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza (1994).

Официальный сайт http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/saura/home.htm

ИВАН СУЛУЭТА / Ivan Zulueta

Хуан Мигель Рикардо Сулуэта Vergarajauregui   известен в мире как Иван Сулуэта (29 сентября 1943 года — 30 декабря 2009 года)

Отец Ивана Сулуета  в 1957—1961 был директором Сан-Себастьянского кинофестиваля, что, безусловно отложило свой отпечаток на сыне. Семья была довольно богатой и имела свой сахарный завод на Кубе, который принадлежал ей не одно поколение, также отец имел адвокатскую практику.  Мать была художником и говорят, что довольно неплохим — отсюда способности и увлечения у сына.

В1960 уехал в Мадрид, а в 1963 попал в Нью-Йорк, где изучал написание картин маслом, там же познакомился с новым американским кино, которое повлияло на его дальнейший выбор.

В 1964 Сулуэта поступил в мадридскую Школу кинематографии, в 1969 представил в качестве диплома полнометражную музыкальную комедию «Раз, два, три, на англичанина не смотри», работ не была утверждена официальной комиссией, но привлекла большой интерес критики. В 1970-1978 жил в Марокко, снял несколько короткометражных фильмов на любительскую кинокамеру. Помимо написания сценариев и режиссуры хорошо рисовал и был художником-оформителем.

После «Вспышки» по состоянию здоровья и глубокой привязанности к наркотикам почти не снимал кинофильмов. Жил в Сан-Себастьяне, работал на телевидении, время от времени выступал художником-оформителем, композитором и актером в кино, занимался фотографией, сотрудничая при этом с близкими ему людьми — Луисом Бунюэлем, Педро Альмодоваром и др.  Кстати, для Альмадовара Сулуэта создал лучшие свои плакаты.

В2000-х тысячных годах интерес в Испании к работам Сулуэты снова вырос и после долгого молчания его фильмы стали показывать на ТВ, в программах фестивалей, а картины и плакаты выставляли на выставках в больших городах Испании.

Фильмография:
Agata (1966, короткометражный, игровой, по новелле Э.По «Овальный портрет»)
Ida y vuelta (1968, короткометражный, игровой)
Un, dios, tres, al escondite ingles (1970, полнометражный, игровой)
Aquarium (1975, короткометражный, игровой)
Mi ego esta en babia (1975, короткометражный, игровой)
A mal gama (1976, короткометражный, игровой)
Leo es pardo (1976, короткометражный, игровой)
Arrebato (1980, полнометражный, игровой)
Delirios de amor: Parpados (1989, телевизионный, игровой)

Официальный сайт Ивана Сулуэта http://www.ivanzulueta.com/ 

Специально для «Антологии испанского кино»

Муза Л.